Patrimonio edilicio del Zoológico Porteño: Pabellones, pagodas y templos

El Zoo porteño ostenta un importante patrimonio edilicio que se espera que sea conservado y restaurado en esta nueva etapa. Aquí un repaso de cuáles son sus principales edificios, y la historia de algunos de ellos.

Si hay un espacio de la Ciudad de Buenos Aires que atraviesa la historia de todos los porteños, ese el Zoológico. Quién no tiene una foto frente al Pabellón de los gorilas, la Pagoda de los elefantes o la Casa de los Osos. En esta nieva etapa, en la que el predio será reconvertido en un Ecoparque, se anunció que sus antiguos edificios serán incorporados a este nuevo proyecto. Vale la pena repasar su historia.

Durante una primera etapa, que se desarrolló a lo largo de la primera gestión del zoológico, entre 1888 y 1904, se construyeron sitios donde predominaba la intención de remitir al visitante al lugar de origen de cada animal. Dentro de este período, pueden mencionarse la casa de los osos, el templo hindú de las cebras, el pabellón de los loros y el de los leones.

Fue durante la gestión de Clemente Onelli, entre 1904 y 1924, que la arquitectura se volcó al estilo clásico, donde se hicieron el Templo de Vesta, el pabellón de la música, la antigua estación y la condorera.

Casa de osos
Este edificio fue construido siguiendo los principios neogóticos, un estilo que replica la arquitectura que se construyó en Europa durante un tramo de la Edad Media. Las ventanas ojivales (que terminan en punta) es un elemento emblemático de esto.

Pabellón de la jirafa
La construcción donde reside el animal más alto del establecimiento está inspirada en el arte musulmán, mientras que los capiteles de las columnas están están ornamentados con plumas, hojas de papiro y coronas de pavo real.

Pagoda
La morada actual de los osos panda (antiguamente correspondía a los elefantes) se refiere a la idea de una pagoda, un tipo de edificio religioso (generalmente budista) que se encuentra en numerosos países asiáticos, entre ellos China, Vietnam, Tailandia y Corea.

Pabellón de los loros
Fue donada por el gobierno español, y se inspira en el estilo morisco, que fue practicado en numerosas partes de España (entre ellos Granada, Valencia y Aragón) durante los años posteriores a la conversión al catolicismo de los Reyes Católicos de España en 1502.

Templo de Vesta
Fue diseñado en base a un templo dedicado a Hercúles, dentro del Foro Boario, en roma, y originalmente fue concebido como un sitio de lactancia, donde las madres pudieran amamantar a sus niños mientras paseaban por el parque.

El Jardín Zoológico de Buenos Aires está ubicado el establecimiento donde Juan Manuel de Rosas construyó una casa imponente, la cual contaba con numerosos animales que le regalaban con los cuales entretenía a las visitas: yaguaretés, guanacos, ñandúes y monos.

Con el tiempo se convirtió en residencia presidencial. Y cuando en 1852 Rosas fue derrotado en la batalla de Caseros, el lugar quedó abandonado por 20 años. Con la creación del Parque 3 de Febrero, en 1888, se inauguró el Jardín Zoológico, con una construcción donde el gusto por lo oriental fue determinante: la casa de los osos, los templos hindúes de cebúes y elefantes y los pabellones de los loros y los leones cuentan con esta impronta. Con más de 3 millones de visitantes por año, es uno de los más visitados del mundo.

ARQ Clarín

Ver noticia

Palacio Biol: El rescate de un palacio veneciano escondido en la zona de Congreso

El Palacio Biol se inauguró en 1927 sobre Rivadavia al 1700; en los 40, Eva Perón tuvo allí su despacho; tras años de deterioro, se restauraron murales, escaleras y cielorrasos; hay visitas guiadas

Luego de décadas de saqueos y abandono, expertos en patrimonio rescataron un lujoso y poco conocido edificio de estilo veneciano situado frente a la plaza Congreso: el Palacio Biol, ex sede del Instituto Biológico Argentino y que también alojó el despacho de Eva Perón en los años 40. La valiosa construcción, donde hoy funciona la Auditoría General de la Nación, se destaca sobre la avenida Rivadavia al 1700 por su imponente campanario y su reloj, creados en 1927 con la intención de copiar la Torre del Moro de la plaza San Marcos de Venecia.

Gracias a un equipo de especialistas argentinos, que trabajó con el asesoramiento del Centro Il Restauro di Roma y de la Universidad Torcuato Di Tella, la puesta valor en de este "palacio vertical" de 10 pisos logró el premio a la mejor intervención en obras localizadas en el casco histórico de Buenos Aires, otorgado por la Sociedad Central de Arquitectos. Se recuperaron escaleras revestidas en mármol botticino, murales, pilastras, cielorrasos con detalles de dorado a la hoja, tallas de querubines en bronce, farolas, óleos, pisos de madera originales y toda una construcción que llama la atención por sus terminaciones, un diseño del milanés Atilio Locati.

"Cuando comenzamos con las tareas fue como encontrarnos con un animal herido. Durante años el edificio se había deteriorado, se habían perdido parte de los recubrimientos exteriores e interiores, se había arruinado el mobiliario, había pinturas valiosas tapadas y hasta piezas originales desaparecidas", dijo el arquitecto Pablo Ramírez, a cargo de la obra, que incluyó en primer lugar el rastreo de archivos y planos históricos, algunos de los cuales habían sido deliberadamente escondidos. El objetivo de su equipo era replicar o restaurar las piezas originales, realizadas en estilo neorrenacentista por reconocidos maestros artesanos italianos vitralistas, estucadores, carpinteros, herreros y marmoleros.

Si bien el Palacio Biol fue creado para la investigación y elaboración de fármacos nacionales, en 1948 lo expropió el Estado para convertirlo en sede del Instituto Nacional de Previsión Social. Según algunos historiadores, muchas de las tareas del instituto eran atendidas personalmente por Eva Perón en el Salón de Acuerdos del primer piso. Con posterioridad, en el edificio funcionaron la AFIP, la DGI y la Anses. Finalmente, en 1997 fue destinado a la Auditoría General de la Nación, organismo que lanzó un plan integral de renovación y restauración.

Luego de casi dos décadas de trabajos, demorados por problemas que incluyeron la estafa de un contratista y el robo de 20 cajas de vitrales originales, los arquitectos lograron finalmente que el edificio recuperara la mayor parte de sus características palaciegas. Entre las obras de arte recuperadas se destacan Marouflage, el cielorraso de la entrada, del muralista Nazareno Orlandi; El árbol de la vida, del reconocido Salvino Tofanari, pintado en el balcón del primer piso con la leyenda Labor Omnia Vincit (el trabajo todo lo vence), que había sido tapado bajo varias capas de pintura, y Los querubines de bronce, de Michele Vedan.

Pero lo que caracteriza al edificio es el imponente conjunto escultórico que lo remata en lo alto: pesa más de cuatro toneladas y tiene dos grandes figuras de bronce y hierro de 3,5 metros. Son dos hombres que parecen estar a punto de golpear una campana, colocada sobre un reloj de 2,5 metros de diámetro con un mecanismo formado por un contrapeso de 500 kilos que, por un pozo de aire, atraviesa el edificio hasta el sótano. Fue colocado allí luego de que un veneciano amigo de Locati le sugirió rematar su obra con un campanario similar al de su ciudad (ver aparte).

"El conjunto, inspirado en la Torre del Moro de la plaza San Marcos, forma un trío con el Palacio Legislativo, que ilustraría la Basílica de San Marcos, y con la Confitería del Molino, que imitaría al Campanile de Venecia", explicó Ramírez. La abandonada confitería y el Congreso son inmuebles emblemáticos de la ciudad, como el Biol, que en 2014 recibió el nombre del ex presidente Raúl Alfonsín.

En los años 30, los primeros tres pisos del palacio se destinaban al Instituto Biológico Argentino, y los demás, a departamentos en alquiler. Al subir en los restaurados ascensores Otis originales, se observa el contraste entre ambos sectores y entre las dos partes en las que se dividía cada piso: en uno, vivía una familia pudiente, y en el otro, cuatro familias de menores recursos.

Los interesados en recorrer este valioso edificio escondido en la zona de Congreso pueden escribir a cultura@agn.gov.ar
Virginia Mejía - PARA LA NACION
Foto: LA NACION / Ricardo Pristupluk

Ver noticia

Crean el primer mapa del patrimonio porteño

Se creó el primer mapa del patrimonio porteño. El mismo tiene como ejes la arquitectura, monumentos, arte, tango y fileteado  y fue realizado por la Asociación Art Nouveau Buenos Aires (AANBA), junto a otras entidades.

Se trata de una guía con más de 200 edificaciones de diversos estilos, escenarios de historias de compadritos y fileteadores, entre otras expresiones locales, que se encuentran, más o menos escondidas, en todos los barrios de Capital.

La propuesta contó con el respaldo de Cutura de la Ciudad, Turismo de Nación, la Federación de Comercio a Industria de la Ciudad (FECOBA), la Embajada de Francia y el Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo, e incluye 18 circuitos para visitar.

“En centros comerciales barriales, seleccionamos, junto con entidades locales, las más representativas edificaciones y atractivos de cada zona”, explicó Willy Pastrana, presidente de AANBA, en la presentación del mapa, según indica el diario Clarín.

Hay espacios poco conocidos, como las casas art nouveau registradas por AANBA. “Y atractivos característicos de cada lugar”, agregaron.

Los recorridos propuestos por esta iniciativa van desde San Telmo hasta Flores, pasando por la avenida Entre Ríos y el tour sobre el escritor Leoppoldo “Marechal: Balvanera al sudoeste”, entre otros. “Esperamos que la gente acerque otras propuestas a través de las redes sociales de AANBA y la web”, agregó Pastrana.

El mapa se distribuirá desde la semana que viene en oficinas de turismo de Ciudad y Nación, edificios emblemáticos –Teatro Colón, Palacio Barolo y Galería Güemes–, FECOBA e entidades barriales. Pero, en tanto, con videos, se puede ver en el sitio de internet www.buenosairesmap.org

nueva-ciudad.com.ar

Ver noticia

Mercado del Plata, 90 años de historia de un emblema porteño

Estaba en el predio donde se encuentra actualmente el Edificio del Plata. Fue parte fundamental de la vida comercial y social de la Ciudad hasta mediados del siglo XX.



"Edificio del Plata", el nombre de la construcción que fuera la sede del Gobierno porteño y que ayer compró el Banco Hipotecario, fue heredado de su predecesor, el Mercado del Plata que funcionó en ese lote ubicado entre las calles Sarmiento, (antes Cuyo), Teniente General Juan Domingo Perón, (antes Cangallo), Carlos Pellegrini, (antes Artes y Pasaje Carabelas) desde 1856 hasta 1947.


Fueron 90 años de historia que invitan a recordar la "tipología del mercado", un programa arquitectónico que fue uno de los escenarios principales donde se construyó gran parte la vida social y cultural de los porteños.

El Mercado del Plata fue en sí mismo un edificio emblema que marcó el cambio de una época en una ciudad que se densificaba vertiginosamente a mediados del SXIX.

Hasta antes de 1856, año de su construcción, el abastecimiento de alimentos de la Ciudad se hacia en el Mercado del Centro (1823), ubicado en el predio ubicado en las calles Alsina, Perú, Moreno y Chacabuco donde habian estado los antiguos cuarteles que ocupaban los Granaderos. Aprovechando las construcciones existentes, el edificio resultó en un modelo tipológico válido como programa arquitectónico aún hoy en día.

Con la idea de crear una red de espacios para el abastecimiento de la Ciudad, más higiénicos y organizados que los mercados al aire libre en las plazas, se aprobó la creación de un mercado en la Plaza de las Artes, que quedó a cargo de la sociedad formada y presidida por Esteban Adrogué. Se lo llamó Mercado Nuevo y en 1859 pasó a ser Mercado del Plata. El proyecto y dirección pertenecía al ingeniero Carlos Enrique Pellegrini, con Pedro Benoit como proyectista, y Enrique Hunt para la construcción.

El terreno (el mismo del Edificio del Plata), tenía 120 metros por su calle principal y 50 metros de fondo. El edificio tenía “…..un partido compacto totalmente techado por un sistema de falsas bóvedas semicilíndricas de acero y vidrio que permitían la iluminación central…..”. En cuanto a su conformación arquitectónica el Mercado del Plata respondía a un esquema de puestos alineados por calles perpendiculares al lado mayor del lote y paralelas entre si, conectadas por una calle central.

Para medidados del siglo XIX, la Municipalidad poseía solo tres mercados:  del Centro, del Plata y de Comercio (en la plaza Dorrego). Los dos últimos construidos por empresarios particulares sobre plazas públicas y que quedaron en manos de la Municipalidad vencidos sus contratos en 1881 y 1877, respectivamente. En 1862 se estableció la prohibición de construir mercados de abasto en plazas públicas y así empezaron a crecer los mercados paticulares en diferentes barrios de la Ciudad. Desde la intendencia de Torcuato de Alvear se buscó modificar y mejorar el sistema de abastecimeinto para evitar el abuso de  los particulares. Se pensó en expropiar las iniciativas privadas pero no se logró. El del Comercio fue reemplazado por la Mercado de San Telmo.

Con el tiempo, el Mercado del Plata, empezó a tener problemas de funcionamiento. Los vecinos se quejaban de las carretas que ocupaban el espacio público trayendo mercadería. Juan Buschiazzo, en 1882, cuando el mercado pasaba a manos municipales, realiza una reforma. La memoria descriptiva está detallada en los anales de la Sociedad Científica Argentina, que explica las modificaciones a realizarse, “……hánse demolido todos los muros que impedían la circulación del aire, sustituyéndolos por vigas de fierro…..”.

En 1912 se pensó en reemplazarlo por un edificio de catorce pisos y unirlo con la red de subterráneos.  La idea no prosperó y bastantes años después, en 1947, cuando todo el entorno que acompañó al mercado había desaparecido, se procedió a su demolición. Habían pasado 90 años.

La Municipalidad impulsó la construcción de un nuevo edificio destinado a oficinas de la Municipalidad de Buenos Aires en los pisos altos y mercado en la planta baja. La obras comenzaron pero se paralizaron completamente en 1954, y luego se prolongó hasta 1961. El nuevo Mercado del Plata fue inaugurado definitivamente el 23 de diciembre de 1962, por el Intendente Alberto Prebisch. Fue tal el retaso de la obra que Mercado terminó desapareciendo al poco tiempo, como otras mercados de la Ciudad, que dejaron de existir en la segunda mitad del SXX, víctimas de un progreso que trajo nuevas formas de comercialización.

Por Cayetana Mercé - cmerce@clarin.com

Ver noticia

"La Boyera" es patrimonio de la Ciudad y se incorpora al parque tres de Febrero

La Legislatura porteña apoyó la ley que incorpora al Distrito Ärea de Protección Histórica -APH Parque 3 de Febrero- del Código de Planeamiento Urbano, el predio correspondiente a la construcción denominada "La Boyera" que se encuentra en la intersección de la calle Chonino y la prolongación de la avenida Casares.

Se trata de un particular conjunto construido aproximadamente en el año 1880, consistente en establos y dependencias complementarias, dedicadas a la guarda de los bueyes utilizados para los trabajos de mantenimiento del Parque. Está formada por una "torre" de ladrillo a la vista de base octogonal de aproximadamente cuatro metros de altura y otros tantos de diámetro que, antiguamente, soportaba un tanque de agua metálico. Situada en un patio de adoquines, la rodea una construcción con techos de bovedilla y ventanas enrejadas. En este lugar, se encontraban los boxes y comederos de los animales. El conjunto presenta un muro perimetral de ladrillos, con dos portones de acceso desde una calle sin salida que permiten el ingreso al patio.

El edificio posee valor arquitectónico por su diseño y construcción, así como valor histórico debido a su origen y función primigenia. Por estas razones fue declarado en el año 2008 sitio de interés histórico, integrante del Patrimonio Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (PCCABA) y catalogado con Nivel de Protección Estructural en los términos del Artículo 10.3.3 del CPU por Ley N° 2748.

El proyecto impulsado por el diputado  Pablo Bergel alcanzó aprobación inicial en la sesión del 3 de diciembre de 2015.

Buenos Aires SOS www.buenosairessos.com.ar

Ver noticia

Cierra la confitería La Ideal, para su puesta en valor

De fondo suena una milonga. Cinco parejas bailan en el centro del salón principal de la confitería Ideal. Hay quienes saben qué pasos corresponde hacer. Otras personas tienen su mirada clavada en el suelo para no pisar a su compañero. Mientras en el microcentro los oficinistas corren de un lado a otro, los visitantes del histórico bar disfrutan de un momento de ocio bien porteño. Tienen que aprovechar el tiempo: pasado mañana será el último día en el que el local estará abierto al público ya que comenzarán los trabajos para que el edificio "vuelva a brillar", según anunció la tradicional confitería a través de un comunicado.

"Se trata de una puesta en valor del edificio en su totalidad pero, desde ya, no se va a tocar la esencia del lugar, eso que lo distingue desde 1912", aclara una y otra vez Fabián Norese, a cargo de la operatividad de la confitería. Aunque no precisó detalles sobre las obras que se harán en el emblemático bar de Suipacha 384, el encargado contó que se pulirán las placas de bronce que decoran los dos salones y se arreglarán las luminarias y los apliques, entre otros trabajos.

El jueves será un día especial tanto para los clientes como para los trabajadores de la confitería. Cuando finalice esa jornada, el aire de tango que se respira en el imponente local se tomará un descanso. Gregorio Meza es uno de los mozos con mayor antigüedad en la Ideal. Después de 23 años allí, dice: "Es como mi casa". Confiesa que siente un poco de nostalgia porque no habrá actividades en el bar durante un tiempo -no se precisó cuánto durarán los trabajos para la puesta en valor-, "pero será un volver a nacer", asegura.

Detrás de Gregorio, en el salón de la planta baja, hay ocho mesas ocupadas. Las personas casi no hablan entre sí. No hay murmullo. Sólo se escucha una milonga y las miradas apuntan al centro de la pista donde, entre los adultos, un niño con la camiseta de Boca intenta bailar con un allegado. También hay un mozo que tiene tomada a una mujer por la cintura y parece ser todo un experto en danza. La confitería está a poco más de 100 metros del Obelisco. Es un día hábil en pleno microcentro porteño, pero la realidad dentro del bar es otra.

Farah es una de las espectadoras. Cada vez que viaja desde los Estados Unidos no pierde la oportunidad para poner en práctica los movimientos de tango que aprendió en su país. "Es un lugar muy amistoso", dice en inglés, mientras acompaña la música con un leve movimiento de su pie derecho, que lleva un zapato especial de baile bien brilloso. "Es el mejor lugar en el que tuve la chance de bailar aquí, en Argentina", enfatiza, emocionada.

La puesta en valor de la Ideal tuvo sus primeros pasos en 2015, cuando se decidió restaurar el histórico escenario de "Orquesta de Señoritas" que está ubicado en una especie de sobrepiso en la planta baja de la confitería. Agrupaciones femeninas como Sciammarella Tango, China Cruel y Cuarteto de Señoritas participaron de su reinauguración.

Más de 100 años de historia

La Confitería Ideal funciona desde 1912 en un edificio de dos plantas y fue fundada por Don Manuel Rosendo Fernández, un comerciante oriundo de Galicia. Los materiales para decorar el local provienen directamente desde Europa: arañas francesas, sillones de Bohemia, el mármol para las escaleras y, entre lo más destacable del bar, se encuentra la boiserie de roble de Eslavonia tallada por artesanos que engalana gran parte del lugar. La "Flor de Lis" no sólo forma parte de la identidad del local, sino que se encuentra en cada punto de la decoración: está en los cielorrasos, paredes y hasta en las vitrinas.

Sólo en la planta baja de la confitería hay 14 imponentes arañas. En la antesala, dentro de una vitrina, se expone la guitarra original de Carlos Gardel, aquella que utilizara para la filmación de la película El día que me quieras, en 1935. El espacio cuenta con viejos espejos y dos pianos que sobrevivieron al paso del tiempo.

Entre sus visitantes ilustres se pueden mencionar: Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Luis Sandrini, Juan Domingo Perón, Evita y Joan Manuel Serrat. También pasaron por allí Maurice Chevallier, María Félix y Robert Duvall, Yoko Ono, la cantante islandesa Björk y más recientemente Charlie Watts, baterista de los Rolling Stones.

Valeria Musse / LA NACION

Ver noticia

Palacio de las Aguas: una joya porteña que recupera su esplendor

Avanza la obra de restauración del exótico edificio de Balvanera, hoy sede de la empresa AySA y de un museo

El exótico Palacio de las Aguas Corrientes -famoso por su fachada recargada y colorida que tanto llama la atención de quienes transitan por la avenida Córdoba- pronto lucirá como hace 100 años, cuando fue ícono de un país rico, industrial.

En el que ahora es la sede de la empresa estatal Agua y Saneamientos Argentinos (AySA) ya se repararon azulejos, herrerías, mayólicas y carpinterías de cedro traídas en barco desde Europa. Sin embargo, en este edificio declarado Monumento Histórico Nacional aún resta concluir con una de las tareas más delicadas: la reparación y el armado como si fuera un rompecabezas de las 300.000 cerámicas inglesas que le dan aspecto de palacete; sólo algunas fueron recuperadas durante una prueba piloto.

Pero su lujosa apariencia exterior engaña. La construcción, que ocupa una manzana entera en el barrio de Balvanera, esconde dentro un secreto de ingeniería monumental.

Hoy convertido en Museo del Agua, el interior consta de 12 tanques de agua sostenidos por una estructura de 16.000 toneladas de hierro fundido traído de Bélgica, que constituyó una de las obras de ingeniería más importantes del continente.

El Palacio de las Aguas, uno de los íconos de la arquitectura ecléctica en nuestro país, fue creado por arquitectos ingleses, noruegos y belgas en la manzana delimitada por Riobamba, Viamonte, Ayacucho y Córdoba. Consta de 80.000 metros cuadrados cubiertos, distribuidos en tres pisos.
Click Aqui

Fue ideado cuando abundaban epidemias como el cólera, y las autoridades pidieron al arquitecto inglés John Bateman que construyera en la zona alta de la ciudad una obra que fuera símbolo del poder económico industrial del siglo XIX. Los trabajos se desarrollaron entre 1887 y 1894.

Ese año fue inaugurado el Gran Depósito Distribuidor Ingeniero Guillermo Villanueva, desde donde se surtió de agua potable a toda la Capital. Los tanques, soportados por 180 columnas, llegaron a contener 72 millones de litros de agua.

Según los historiadores, la resistencia estructural es tal que durante el terremoto de 1894, olas de 15 centímetros se formaron en los tanques mientras que el edificio se mantuvo intacto.

La cúpula del Palacio

El Plan
Hoy, más de 120 años después, al celebrarse el Día del Agua, las obras de restauración financiadas por AySA están prácticamente concluidas. El ambicioso plan de recuperación progresiva comenzó en 2014, en manos de un equipo de expertos. La empresa estatal no informó la inversión destinada al plan.

En total fueron restauradas más de 57.000 pizarras, 7000 metros cubiertos del techo, 242 puertas y ventanas de madera, 16 farolas escocesas, ocho antiguos vitrales y los mármoles de Carrara que recubren escaleras.

Ahora resta terminar uno de los trabajos más delicados: la reparación una por una de 300.000 piezas de revestimiento terracota del exterior que lo hacen único en su especie por su aspecto exótico.

Son cerámicas inglesas Royal Doulton traídas en barco y que fueron ensambladas como rompecabezas. "Cada pieza fue identificada con un número y una letra correspondiente al plano original. Realizamos una tarea sin precedente en nuestro país con una prueba piloto con químicos sobre un sector de la calle Viamonte. El trabajo fue aprobado y pronto comenzaremos con esta etapa final", aseguró el arquitecto Jorge Tartarini, encargado del proyecto de restauración.

Hasta el momento se repararon mansardas, cúpulas, torretas y la casi totalidad de pizarras negras inglesas del techo que tenían parches provisorios, manchas de alquitrán y de óxido debido a la contaminación. También se renovó la zinguería ornamental, las cubiertas de chapa ondulada del interior, las carpinterías de cedro -que incluyen el magnífico portón sobre la avenida Córdoba más las ventanas con su sistema de guillotina original- y las farolas escocesas Walter Macfarlane. Estas últimas pertenecían a los talleres que tenía la empresa en el actual Museo Nacional de Bellas Artes, lugar en el que funcionaba la Casa de Bombas que filtraba el agua proveniente del río.

Su riqueza patrimonial impulsó que, en 1987, el edificio fuera declarado Monumento Histórico Nacional.

"Entre los trabajos de mayor magnitud encarados figura la reparación de 8 de los 12 vitrales de la planta baja. Fueron diseñados en 1920 por un trabajador de la entonces Obras Sanitarias de la Nación, quien ganó un concurso interno realizado por la empresa", comentó Tartarini, también director del Museo del Agua que incluye, entre otros elementos, un valioso archivo de planos de Buenos Aires y una insólita colección de inodoros del siglo pasado (ver aparte).

Es de destacar que a los vitrales, que contienen el escudo nacional y una antorcha, se les mantuvo su vidrio original por el que se filtra la luz exterior hacia uno de los salones del palacio.

Una historia centenaria

Los hitos que marcaron el devenir del lujoso inmueble de la avenida Córdoba

1887: Comenzó la construcción del edificio, diseñado por John Bateman, Olaf Petrus Boye y Carlos Nyströmer

1894: Se inauguró como Gran Depósito Distribuidor Ingeniero Guillermo Villanueva

1978: Las instalaciones fueron desafectadas del servicio de agua potable

1987: Fue declarado Monumento Histórico Nacional

2014: La empresa AySA lanzó el plan de recuperación progresiva del palacio
Datos útiles para visitas

Ubicación

Al Museo del Agua se accede por Riobamba 750

Horarios

Se puede recorrer de lunes a viernes, de 9 a 13

Visitas guiadas

Los circuitos guiados son lunes, miércoles y viernes, a las 11

Virginia Mejía / PARA LA NACION
Fotos: Ricardo Pristupluk

Ver noticia

Descubren partículas de energía en el interior de la pirámide de Keops

Un grupo de expertos egipcios ha descubierto unas partículas de energía en el interior de la pirámide de Keops, en Guiza, a las afueras de El Cairo, que podrían ayudar a explicar el sistema de construcción y desvelar más secretos de estos mausoleos de 4.500 años de antigüedad.

En una rueda de prensa celebrada en el Museo Egipcio, en El Cairo, el director del Instituto para la Preservación e Innovación en Patrimonio, Madi Tayubi, realizó este anuncio como parte de los resultados preliminares del actual proyecto "Scan Pyramids".

Con la detección de muones (partículas de energía que penetran los objetos), se puede descubrir si hay cámaras ocultas.

El objetivo principal de este trabajo es avanzar hacia la fórmula que permitió a los constructores de la época colocar las pesadas y enormes piedras una sobre otra y elevarlas hasta 150 metros de altura.

Por el momento se ha determinado que en la parte superior de la Pirámide Roja de Dahshur, al sur de El Cairo, la temperatura es siempre más alta que la del mismo emplazamiento del resto de mausoleos.

Sin embargo, no hay diferencia de temperatura entre las cuatro caras de la misma pirámide.

Por su parte, el ministro egipcio de Antigüedades, Mamduh al Damati, anunció en la misma rueda de prensa que el próximo paso es colocar una cámara termográfica fija de infrarrojos dentro de las cuatro pirámides de Keops, Kefrén, Micerino y Dahshur.

El proyecto pretende confirmar que las diferencias de temperatura descubiertas, por ejemplo, entre varias piedras de la pirámide de Keops no son consecuencia del clima exterior ni de los cambios estacionales.


Al Damati precisó que esta etapa del proyecto durará más de dos meses, ya que las autoridades sólo cuentan con una cámara de este tipo, que deberá instalarse dentro de los cuatro mausoleos.

El pasado noviembre, el mismo grupo de expertos anunció que había encontrado diferencias de temperatura en varios bloques de la pirámide de Keops, lo que indica que hay "algo detrás", aunque no ofreció más información al respecto.

En principio, está previsto que durante 2016 este grupo de expertos egipcios, canadienses, franceses y japoneses viaje a las profundidades de estos mausoleos de 4.500 años de antigüedad para desvelar los secretos que esconden.

Para ello se utilizan cuatro innovadoras técnicas no invasivas que no dañan las antigüedades y se hace uso de nuevas tecnologías, como los drones y la termografía infrarroja.

Además, se usa la fotogrametría y el láser en toda el área de Dahshur y Guiza para hacer una reconstrucción en 3D de sus monumentos, pirámides, templos y la esfinge.

Durante la presentación del proyecto de "Scan Pyramids", se insistió en que son técnicas ya utilizadas anteriormente, como en volcanes activos y en la central nuclear de Fukushima, en Japón.

EFE / Infobae

Ver noticia

Restauran y remodelan el emblemático Palacio Raggio

En el Palacio Raggio, edificio emblemático de estilo academista francés, ubicado en el Casco Histórico de la Ciudad de Buenos Aires, terminaron recientemente los trabajos de restauración y remodelación como edificio de de viviendas y oficinas, según el proyecto del estudio Fernández Prieto y Asociados. En la restauración de sus fachadas exteriores -sobre las calles Moreno y Bolívar-, los patios interiores y las terrazas participó con la colaboración de la firma Tarquini en el asesoramiento técnico y aporte de productos.

Recientemente finalizó un importante plan de obras de restauración del Palacio Raggio, ubicado en la esquina de Moreno y Bolívar, en el barrio de Monserrat. Este edificio patrimonial tiene también una importancia emblemática por su ubicación, en pleno Casco Histórico de la ciudad de Buenos Aires, junto al Colegio Nacional de Buenos Aires y a pocas cuadras de la Plaza de Mayo. Las obras estuvieron a cargo del estudio Fernández Prieto y Asociados y contaron con el apoyo de la firma Tarquini en la asistencia técnica y aporte de productos.

El Palacio Raggio inauguró en 1910 para el Centenario de la Revolución de Mayo, y en su planta baja funcionaron los almacenes de Raggio Hermanos, y en los pisos superiores departamentos de renta. En 2008 comenzaron las obras para devolverle a este edificio su  estado original, dirigidas por el estudio de arquitectura Fernández Prieto y Asociados. Para resolver la restauración de las importantes superficies exteriores sobre las dos calles, así como los patios internos y las terrazas, se convocó a la empresa Tarquini por su amplia experiencia en la restauración del patrimonio edilicio. El laboratorio de la firma Tarquini, en base a una muestra del revestimiento original, desarrolló un color tal que concordara con el entorno y que al mismo tiempo destacara al edificio, siendo uno de los más emblemáticos del Casco Histórico porteño. Para ello, se eligió el producto  Microrrevestimiento Mural Continuo Neo París Color de la firma. La elección del mismo se basó en sus características ideales para restaurar fachadas ejecutadas con revestimientos de piedras naturales, símil piedra París, bloques cementicios de símil piedra o peinados cementicios para frentes. Esta performance tiene como distinción que permite conservar la definición del diseño ornamental, brindar a la superficie el aspecto de piedra natural, poseer alta estabilidad, ser resistente a la intemperie y a los rayos UV e impermeabilizar sin impedir la normal respiración de los muros.

Fotos: gentileza de Tarquini

Ver noticia

El Pabellón de los Lagos de Palermo, una joya que habitó los Bosques de Palermo

Funcionó entre 1901 y 1929 en donde hoy está el Patio Andaluz del Rosedal. Lo usaban para grandes recepciones.

Era espectacular y estaba en un lugar privilegiado de la Ciudad: los bosques que rodean al Rosedal, en Palermo. Pero su vida útil fue muy limitada porque duró menos de tres décadas: lo inauguraron en 1901 y en 1929 lo demolieron. Se lo conocía como el Pabellón de los Lagos y su imagen lo mostraba con cierto aire oriental, aunque lo había proyectado un arquitecto italiano. Incluso, en la entrada tenía dos mástiles con la media luna típica del Islam que se suele colocar en los minaretes de las mezquitas. Eso solía llamar la atención de los visitantes porque la construcción no tenía ninguna connotación religiosa.

El proyecto del Pabellón de los Lagos lo realizó y desarrolló el arquitecto Roland Le Vacher (también conocido como Roland o Raúl Lavacher) quien, a pesar del sonido francés de su apellido, había nacido en la ciudad de Parma, en la región italiana de Emilia-Romagna. Lo construyeron con una importante estructura de hierro y grandes ventanales de vidrio. Tenía forma de herradura, lo que permitía enmarcar a una espectacular terraza donde, en los días de buen clima, se colocaban mesas y sillas.

El edificio tenía un sector de confitería y otro donde funcionaba un restaurante. El gran salón era punto de reunión de tradicionales familias porteñas y allí solían realizarse eventos sociales y hasta banquetes, muchos con fines solidarios, que organizaban las Damas de Beneficencia. El lugar también fue utilizado muchas veces para agasajos a diplomáticos y visitantes extranjeros. Uno de los que más se recuerda es el de junio de 1902, cuando llegó a Buenos Aires el crucero Atlanta, “un buque moderno de la escuadra norteamericana en el que se admira, sobre todo, la acertada disposición de su poderosa artillería”, según las crónicas de la época.

Esa nave militar estaba al mando del almirante G. W. Summer, quien fue agasajado con distintos actos. Como se le quería mostrar lo mejor de la Ciudad, se organizó una caravana de siete autos en la que hasta participó Julio Argentino Roca, quien estaba desarrollando su segundo mandato presidencial. El recorrido incluyó la visita a zonas de Belgrano y Palermo. Y el almuerzo fue en el salón del Pabellón de los Lagos. Al año siguiente, otra visita de una delegación extranjera también tuvo el mismo lugar como escenario de camaradería. Esa vez fue con un grupo de militares chilenos, delegación que presidía el vicealmirante Jorge Montt, ex presidente de su país y, en ese momento, director general de la Armada.
Aquella visita realizada en mayo de 1903 tenía un motivo especial. El año anterior, la Argentina y Chile habían firmado lo que se conoció como los “Pactos de Mayo”, que pusieron fin a un período de gran tensión entre ambos países y que, en 1901, los puso al borde una guerra. Inclusive, aquella tensión fue la que generó la sanción de la ley de Servicio Militar Obligatorio en nuestro país y la compra de muchas naves militares. Esa visita, que culminó con el almuerzo en el Pabellón, tuvo una recorrida por los barrios de Balvanera, Caballito, Flores y Belgrano, para terminar en Palermo.

El Pabellón de los Lagos fue demolido en 1929. En el año anterior allí había funcionado una colonia de vacaciones para chicos con problemas mentales y un dispensario municipal para atender enfermedades venéreas. Pero ese terreno se necesitaba para instalar el Jardín Español o Patio Andaluz que aún existe. Esa “Glorieta Andaluza” fue donada por el Ayuntamiento de Sevilla “a la gloriosa y opulenta Ciudad de Buenos Aires”, como expresaron los españoles. Igual, en torno al Pabellón quedaron mitos. Algunos afirman que, en 1914, allí actuó el estadounidense Oliver Hardy, el famoso gordo del dúo que luego formaría con Stan Laurel, quien en 1915 también anduvo por aquí. Sin embargo “El Gordo”, quien todavía no conocía a “El Flaco”, actuó en el Pabellón de las Rosas, otra construcción que estaba en Tagle y Avenida del Libertador, también demolida en 1929. Pero esa es otra historia.

Eduardo Parise / Clarin.com

Ver noticia

El Cabildo de Salta recibió el Emblema Azul de Protección Internacional

El Cabildo de Salta fue condecorado con el Emblema Azul de Protección Internacional, un reconocimiento que se entrega a nivel mundial a distintos edificios, pinotecas, archivos y museos.

La distinción al cabildo se realizó en el marco de las IV Jornadas Regionales de Patrimonio, donde referentes del ámbito de la museología disertaron sobre conservación y preservación de patrimonio cultural.

Con la actuación de la Banda de Música del Regimiento de los Infernales, se descubrió la placa con la forma y los colores del Escudo, ante la presencia de salteños, turistas y autoridades que participaron del acto.

Julia Irigoitia, directora de Análisis y Evolución Cultural del Ministerio de Defensa de la Nación, remarcó que el edificio recibió la enseña al ser "uno de los cabildos más completos, por el excelente estado de preservación y lo que significa para la identidad del salteño".

El Emblema o Escudo Azul es una distinción que estableció la Unesco, luego de que finalizó la Segunda Guerra Mundial, y tiene por finalidad proteger el patrimonio cultural mundial que puede ser amenazado por alguna catástrofe, tanto natural como originada por el hombre.

En Argentina, el reconocimiento se otorgó a edificios y lugares como La Torre de los Ingleses en Buenos Aires, o las Ruinas de la Misión San Ignacio en Misiones.

La Gaceta

Ver noticia

Realizan audiencia pública por la recuperación del Cine Teatro Urquiza

La Sala I de la Cámara de Apelaciones Contencioso Administrativa y Tributaria convocó a vecinos, autoridades gubernamentales porteñas y organizaciones sociales a una audiencia pública en relación con el Cine Teatro Urquiza, cerrado hace años y que los vecinos intentan recuperar como espacio cultural del barrio.

En la audiencia se analizará la decisión de la jueza Lidia Lago a cargo del juzgado 7, que en abril de 2014 dictó la medida cautelar que protege al emblemático Cine Teatro, evitando que se altere la estructura, fisonomía y características del inmueble.

La audiencia se desarrollará mañana a las 13 en Hipólito Yrigoyen 932 y fueron citados representantes de los vecinos de Parque Patricios, el fiscal Juan Octavio Gauna del Ministerio Público, el secretario de Planeamiento, el director General de Interpretación Urbaníy la directora General de Patrimonio e Instituto Histórico de la Ciudad de Buenos Aires.

Desde agosto del 2013 y ante el riesgo de demolición que se cierne sobre esta sala histórica de la ciudad, un grupo de vecinos autoconvocados vienen trabajando para que el edificio quede protegido en el marco de la legislación de Patrimonio Cultural como sitio histórico, ya que es una construcción de la década del 20; y para que recupere sus actividades culturales.

"Lo que nosotros buscamos es que se cuide la identidad y se protejan los valores culturales del barrio", contó a Télam Karina Cicovin, vecina de Parque Patricios e integrante del Movimiento Vecinal por el Cine Teatro Urquiza, que fue convocada a la audiencia.

Cicovin detalló que el barrio experimenta en estos momentos una gran transformación luego de que fuera declarado Distrito Tecnológico y que en este sentido "los vecinos no nos oponemos al desarrollo del barrio, pero síqueremos que se realice en un marco en el que también se protejan los lugares que hacen a la identidad propia de la zona y están
relacionados con su vida cultural".

En el Cine Teatro Urquiza se realizaron actuaciones de personajes históricos, como Carlos Gardel, Azucena Maizani, AgustíMagaldi, Tita Merello y AníTroilo, entre muchos otros, además de que allíse proyectó la primera pelísonora argentina, "Tango", de Luis Moglia Barth, siendo durante décadas un lugar de referencia artíy cultural del barrio.

Producto de la acción vecinal hasta el momento se detuvo la demolición de la sala y la jueza Lidia Lago, a cargo del Juzgado en lo Contencioso Administrativo y Tributario 7 de la Ciudad de Buenos Aires, dictó una medida cautelar que protege al Cine Teatro Urquiza de ser demolido o modificado en su estructura y apariencia arquitectónica.

Al mismo tiempo, legisladores porteños han presentado distintos proyectos de ley para ser tratados en la Legislatura de la Ciudad.

Los proyectos atienden a su inclusión como Patrimonio Cultural en la categorísitios históricos, presentado por Susana Rinaldi; de Protección Cautelar, presentado por MaríJosé Lubertino; y de Expropiación, presentado por Laura GarcíTuñon, y que contó con la adhesión de todos los bloques a excepción del PRO.

En los últimos años, la planta baja del cine fue ocupada por un supermercado chino y ante el cierre de este comercio en 2013 la empresa constructora dueña del predio planteó su demolición para construir un edificio con cocheras, lo que generó la movilización de los vecinos.

Ambito.com

Ver noticia

7 maravillas arquitectónicas poco conocidas

Todos escuchamos hablar del Coliseo, de la Gran Muralla China y del Taj Mahal. Pero, ¿sabías que hay varias maravillas arquitectónicas escondidas del mundo, donde no llegan los turistas?

Para descubrirlos, fuimos a al sitio de preguntas y respuestas Quora. Le pedimos a los usuarios datos sobre esas estructuras impresionantes que pocos conocen.

Y esto fue lo que descubrimos.

1. Palacio Legislativo, Rumania
El más caro, más grande y más pesado edificio administrativo civil en el mundo, el Palacio del Parlamento de Bucarest es una maravilla de la que pocos han oído hablar.

Construido en 1984, este edificio neoclásico tiene 12 plantas (con ocho adicionales bajo tierra) y 3.100 habitaciones, que ocupan 330.000 metros cuadrados.

El proyecto costó US$3.600 millones y a los habitantes de Bucarest buena parte de su ciudad.

Para construir el palacio hubo que demoler una quinta parte de la zona central de la capital rumana, incluyendo gran parte de su zona antigua, más de 30 iglesias y sinagogas, y unas 30.000 viviendas.

2. Gran Mezquita de Djenné, Mali

Construida en 1907, la Gran Mezquita de Djenné es la mayor estructura de barro del mundo, ya que está conformada por ladrillos cocidos al sol, arena y una mezcla de argamasa de barro y yeso.

Está considerada una de las cumbres de la arquitectura del Sahel y fue declarada patrimonio de la humanidad de la UNESCO en 1988.

3. Fuerte Derawar, Pakistán
El fuerte de Derawar es de dimensiones monumentales.

Los 40 bastiones de esta estructura forman un enorme cuadrado.

Los muros del edificio forman un circunferencia de 1.500 metros y tienen 30 metros de alto.

Y por si esto fuera poco llegar hasta el fuerte tampoco es tarea fácil: los visitantes deben alquilar un vehículo 4x4 que les lleva desde la ciudad de Bahawalpur a través del desierto de Cholistán, donde deben obtener un permiso del líder local para acceder al interior del edificio.

4. Chand Baori, India
Uno de los tesoros escondidos de India, el Chand Baori es una estructura espectacular que consta de 13 niveles de profundidad, con escaleras que descienden 30 metros hasta el fondo de un pozo, donde esperan aguas de color esmeralda.

Construido por el rey Chanda, de la dinastía Nikumbha, entre los años 800 y 900 antes de Cristo, la estructura fue diseñada para ser tanto práctica como hermosa.

Dada la estructura del pozo, el fondo permanece más frío que la superficie, algo clave en una región tan árida y caliente.

5. Puente de Mostar, Bosnia-Herzegovina
Si cada gran estructura arquitectónica tiene una historia, la del Puente de Mostar es una historia de retorno.

Este puente está localizado en la ciudad de Mostar y cruza el río Neretva.

Con 4 metros de ancho, 30 de largo y 24 de alto, es una de las construcciones más emblemáticas del país y uno de los mejores ejemplos de arquitectura islámica en los Balcanes.

En 1990 el puente fue destruido en la guerra de Yugoslavia, y después del conflicto tanto la cuidad como el puente comenzaron su proceso de reconstrucción.

Aunque la estructura cambió, hay tradiciones que permanecen intactas, como la de lanzarse a las aguas debajo del puente, algo que los locales siguen haciendo para demostrar coraje.

6. Gran Muralla de India
"Todos hemos escuchado hablar de la Gran Muralla China, pero pocos saben que India tiene la suya propia, que ha sido durante mucho tiempo eclipsada por su homóloga oriental", afirma el usuario de Quora Ayush Manu.

La Gran Muralla de India, también conocida como Kumbhalgarh, es la segunda muralla más larga del mundo, tras la de China.

Situada en la provincia de Rayastán, en algunos tramos llega a los 4,5 metros de ancho, se extiende a lo largo de 36 kilómetros y consta de siete puertas fortificadas.

Rana Kumbha, un líder local, la mandó construir en 1443 para proteger su fuerte, situado en una colina adyacente.

La muralla fue agrandada en el siglo XIX y ahora protege más de 360 templos que se encuentran dentro de sus muros, aunque la estructura sigue siendo una gran desconocida.

7. Mezquita de Sheikh Lotfollauiteh, Irán
La usuaria de Quora Mona Khatam describe esta mezquita como una maravilla de la arquitectura iraní, y un "estudio de armoniosa sutileza".

Situado en la ciudad de Isfahán, esta elegante mezquita fue construida entre 1603 y 1619, durante el reinado del Sha Abbas.

Su nombre es un homenaje al cuñado del líder, Jeque Lotfollah, un importante erudito del Islam de origen libanés.

"La estructura utiliza baldosas que cambian de color durante el día, pasando del crema al rosa", dice Khatam.

"Dentro del santuario uno se maravilla con la complejidad de los mosaicos que adornan los muros y el maravilloso techo, con sus motivos amarillos. La poca luz que se filtra a través de las ventanas produce un juego constante de luces y sombras", añade.

Husna Haq / BBC

Ver noticia

Rescatan el último reducto tradicional del tango en Palermo

Una campaña de artistas en Change.org, de la que se hizo eco este diario, llamó la atención del gobierno de la Ciudad que ha iniciado su restauración. Ahora falta darle un destino que le devuelva su "memoria de tango"

Clausurado y abandonado desde hace varios años, este chalet vecino al Jardín Japonés, llamado "El Tambito", estaba en peligro de ruina y destrucción, a la merced de roedores y palomas y con signos ya visibles de decadencia. Algo insólito en Buenos Aires, si consideramos que se trata del último local que queda en pie de lo que constituía el circuito tradicional del tango en Palermo, junto con los también míticos café Hansen y el Velódromo.

Es por esta razón que el músico Antoliano Rojas lanzó una petición por Change.org que reunió el apoyo de artistas destacados como Adriana Varela, Nacha Guevara y Hugo del Carril. También adhirieron la historiadora Ema Cibotti, el pintor e historietista Enrique Breccia, el cantante Axel y la productora Nazarena Vélez.

La campaña de recolección de firmas en Change.org fue difundida a través de Infobae y el resultado no se hizo esperar.

Desde el Ministerio de Ambiente y Espacio Público de la Ciudad dieron un primer paso, que es la construcción de un muro perimetral en torno al chalet para protegerlo con miras a iniciar las tareas de restauración. Sin embargo, fuentes del organismo dijeron que aún no se ha decidido el uso que se dará al Tambito luego de su restauración.

Es por ello que la campaña debe seguir, hasta que al lugar "se le devuelva su memoria de tango", dijo Rojas a Infobae, destinándolo ya sea a museo, a recitales, o a una combinación de ambas cosas. "Podría volver a ser un ser un lugar de tránsito de músicos de tango, y específicamente de tango instrumental, que era el que se hacía allí", sugirió Rojas.
Sería triste que, en la ciudad que vio nacer a un género que hoy es marca argentina en todo el mundo, no se valorizara al Tambito desde el punto de vista de su bagaje histórico y cultural.

La Unesco incluyó al Tango en el "Patrimonio Inmaterial de la Humanidad". El Tambito debe tener un destino a la altura de esa distinción.

Ema Cibotti, directora de la Carrera de Historia en el Centro Educativo del Tango de Buenos Aires (CETBA), y una de las promotoras de esta campaña, celebró la decisión: "Que las autoridades hayan escuchado el reclamo e iniciado obras para restaurar el Tambito es auspicioso y sobre todo necesario para cumplir con el compromiso ante la Unesco de salvaguardar el patrimonio inmaterial del tango. No está de más recordar la obligación que asumieron de restaurar, proteger y promover los lugares de tango de la ciudad que son sitios de la memoria porteña, una memoria que por la reacción suscitada está muy viva".

Además del compromiso con la Unesco, está la propia ley argentina. Antoliano Rojas recuerda que existe tanto una norma nacional como porteña por la que las autoridades se comprometen a promocionar el tango.

La ley 24.684 del año 1996 declara al tango parte del patrimonio cultural argentino y le da al Poder Ejecutivo la facultad de otorgar exenciones impositivas y preferencias aduaneras para todas las actividades que tengan por finalidad la promoción y difusión de este género musical.

La legislatura de la Ciudad sancionó su propia ley poco después, en 1998, que también tiene por finalidad la promoción y difusión de todo lo relacionado con el tango, en tanto patrimonio cultural porteño

El artículo 7º de la ley establece por ejemplo que "el Gobierno de la Ciudad promoverá especialmente el valor turístico del Tango". Y el 8º es aun más pertinente: "El Gobierno de la Ciudad debe garantizar la intangibilidad del patrimonio cultural del tango, en lo que respecta a emplazamientos arquitectónicos y urbanísticos emblemáticos".

En consecuencia, no existe excusa ni argumento alguno para no volver a destinar al Tambito a la actividad por la cual ocupa un lugar en la historia tanguera.

Por el circuito palermitano que conformaban el Hansen, el Velódromo y el Tambito -locales entre cantina, salón de baile y lupanar-, circulaban orquestas y cantantes desde los primeros tiempos del nacimiento de este género, a fines del siglo XIX. De los tres, sólo el Tambito queda en pie... 

Para firmar la petición, cliquear aquí: Salvar al Tambito.

Claudia Peiró / Infobae

Ver noticia

Salta es la única provincia que cuenta con un organismo dedicado a la preservación del patrimonio arquitectónico

Durante un nuevo encuentro de la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA), directivos de la Comisión de Preservación del Patrimonio Arquitectónico y Urbanístico de Salta expusieron la tarea realizada por la comisión.

Ver noticia

Teatro Cervantes: la restauración que nunca llega

Cubren buena aparte de la fachada y afean el edificio desde mayo de 2007, cuando se desprendió mampostería. Desde entonces el Ministerio de Cultura de la Nación promete una restauración que nunca llega.

Llevan tanto tiempo en la esquina de Córdoba y Libertad, que ya son parte del paisaje. Tal es así que el propio teatro los usa como si fueran una marquesina, para anunciar las obras en cartel. Desde mayo de 2007 toda la fachada del Teatro Nacional Cervantes, el segundo en importancia detrás del Colón, está oculta detrás de andamios que se colocaron luego de un desprendimiento de mampostería. Pese a las promesas para restaurarlo, por dentro y por fuera, las obras no avanzaron y nadie puede decir cuándo quitarán los andamios.

Ver noticia

Reproducen edificios emblemáticos de la ciudad de Buenos Aires con impresiones 3D

El Gobierno porteño reproduce edificios emblemáticos de la Ciudad utilizando impresoras 3D

La Dirección General de Infraestructura y Mantenimiento Edilicio, como parte del subprograma IMPRESIÓN, fabrica piezas de restitución, reproducción o proyecto sobre existencia patrimonial utilizando las impresoras 3D de Kikai Labs.

El subprograma IMPRESIÓN –llevado adelante por la Dirección de Infraestructura y Mantenimiento Edilicio (DGIYME) del Ministerio de Cultura de la Ciudad, a cargo del Ing. Miguel Ángel Cervini- consiste en la fabricación de piezas de restitución, reproducción o proyecto sobre existencia patrimonial; y/o para la divulgación a estudiantes, vecinos, turistas, etc. Resultado del mismo se han obtenido objetos y piezas reproducidos por medio de impresoras 3D de Kikai Labs (primer fabricante argentino en producir impresoras 3D en serie) que permiten recrear proyectos, piezas y edificios emblemáticos de esta ciudad. A la fecha se han realizado, por ejemplo, el Edificio de la Casa de la Cultura Ex La Prensa, el Planetario Galileo Galilei, el Museo José Hernández, la Barraca Peña y la Biblioteca Ricardo Güiraldes. Todos ellos bajo la órbita del Ministerio de Cultura.

Ver noticia

Difunden un vídeo con imágenes en time-lapse de la Sagrada Familia de Gaudí

En el impresionante video de cinco minutos, colgado en YouTube (Time-lapse video-Sagrada Familia), se puede ver la transición de un día tanto en el exterior como en el interior, con imágenes impactantes de los detalles de las naves y de la perfección cromática de los vitrales del monumento del modernista catalán, uno de los más visitados en España.

La evolución de la luz con el paso de las horas y el tránsito de los visitantes son el principal atractivo de las imágenes, que permiten disfrutar de uno de los símbolos de Barcelona desde un punto de vista diferente, indica la agencia de noticias EFE.

Los autores son Albert Castaño y Luis Caldevilla, quienes para la realización utilizaron miles de fotografías con las que consiguieron mostrar una perspectiva inédita del templo.

Fuentes del patronato de la Sagrada Familia informaron que mediante la técnica time-lapse y la toma de imágenes desde un minihelicóptero “se ha podido captar la esencia de este espacio único en el mundo”.

Ver noticia

La increíble torre giratoria de Dubai, proyectada por David Fisher

El arquitecto italiano David Fisher proyectó en Dubai la primera torre giratoria del mundo, en la que sus pisos, prefabricados individualmente, rotarán en torno a una columna vertebral central

Que Dubai es un laboratorio inmenso y millonario para proyectos insólitos no cabe duda. Sin embargo este, la Torre Giratoria de 80 pisos que proyecta el arquitecto italiano David Fisher, es única y sorprendente. Porque promete desafiar la quietud arquitectónica y reemplazarla por movilidad de cada uno de sus pisos, rotando en torno a un eje central fijo, para nutrirse de las mejores vistas, del asoleamiento, y de la energía alternativa que es otro de los desvelos de esta obra impactante.

Se trata de arquitectura dinámica, donde la cuarta dimensión que se suma es el tiempo, afirma Fisher, quien pretende revolucionar la construcción con esta habilidad de rotación independiente de cada unidad, con sólo pulsar un botón. “Habrá 48 turbinas de viento que generarán la energía para mover la torre entera. Y 44 más, que podrán dotar de energía excedente a todo el barrio”, destaca. Preocupado por la sustentabilidad, el método de construcción también apunta hacia ella en cuestión de costos, tiempos y seguridad para los obreros: un equipo en el emplazamiento, se empleará en construir sobre una base de hormigón la espina dorsal del edificio, completada con la batería de ascensores. Mientras tanto, un equipo separado trabajará en una fábrica, prefabricando cada segmento de los pisos. Una vez que la base esté completa, los segmentos que conforman los pisos, serán montados en su posición, alrededor de la espina dorsal central.

“La construcción es mucho más rápida, asegurando un ahorro del 30% con respecto a una torre de similares características. En segundo lugar, se necesitan pocos trabajadores en el emplazamiento de la obra, solamente alrededor de 90 trabajadores especializados in situ, el resto estarán en fábrica”, destaca el arquitecto que llegó a expresar que su proyecto equivale a la “Revolución Industrial en la edificación”.

Pero esta no es la primera vez que propone pre-ensamblados en una obra: ya lo hizo con el hotel Le Meridian de Dubai, donde concretó un sistema de baños de lujo prefabricados, una suerte de primer acercamiento mecánico a la construcción.

Lo cierto es que con la Rotating Tower la escala será diferente. “Los edificios dinámicos marcarán el inicio de una nueva era en la arquitectura y serán símbolo de una filosofía que cambiará la imagen de nuestras ciudades y el concepto de la vida que hoy es netamente dinámica, así como el espacio donde vivimos debiera serlo, adaptándose a nuestras exigencias, conceptos y hasta nuestro humor”, manifestó Fisher ante los medios de Dubai.

Diversos renders que muestran la osada movilidad de la Torre Giratoria
proyectada por David Fisher. En el centro, el núcleo del sistema

La tecnología es el alma del proyecto pero también lo es la sustentabilidad y por ello, la capacidad de autosuficiencia energética resulta fundamental. Además de las turbinas, se instalarán células fotovoltaicas en el techo de cada piso giratorio y gracias al sistema de rotación, podrán tener la más óptima exposición a los rayos. Por otra parte, está previsto usan convectores solares para acondicionar el aire.

Está claro que es un proyecto de alto nivel y que sus habitantes podrán dominar la arquitectura de sus viviendas con sólo un botón. Si bien todavía no hay valores para el m2, se sabe que los primeros veinte pisos de la torre se destinarán a oficinas; los quince siguientes serán para un hotel; luego vendrán 35 niveles de departamentos de lujo y los más altos, llamados “chalets” serán de 1000 m2 promedio cada uno, con jardines y piscinas privadas.

Revista Mercado y Materiales

Ver noticia