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miércoles, 2 de septiembre de 2015

Google renueva su logo e identidad visual

Google ha cambiado mucho en los últimos 17 años –desde la variedad de nuestros productos a la evolución en su apariencia y experiencia de uso– y hoy estamos cambiando las cosas una vez más:
Pero, ¿por qué estamos haciendo esto ahora? Antes Google era un destino al que accedían desde un solo dispositivo: la PC de escritorio. Actualmente, las personas interactúan con los productos de Google a través de una gran variedad de plataformas, aplicaciones y dispositivos, a veces desde todos en un mismo día. Esperan que Google pueda ayudarles donde y cuando lo necesiten, ya sea en su teléfono móvil, TV, reloj, el tablero de su auto y, sí, incluso en su computadora de escritorio.

Hoy estamos presentando un nuevo lenguaje visual que refleja esta realidad y les muestra cuando la magia Google está trabajando para ustedes, incluso en las pantallas más pequeñas. Como verán, hemos tomado el logotipo y la marca Google, que originalmente fue creada para una página del navegador en el escritorio, y las actualizamos para un mundo de uso sin fronteras a lo largo de un sinfín de dispositivos y diferentes tipos de entrada (como el tacto, teclado y voz).

No se limita sólo a indicarles que están usando Google, sino que también les muestra cómo trabaja Google para ustedes. Por ejemplo, nuevos elementos como un colorido micrófono de Google les ayuda a identificar e interactuar con Google, ya sea que estén hablando, tocando o escribiendo. Mientras tanto, le decimos adiós al pequeño icono “g” azul y lo reemplazamos con un símbolo que coincide con el logotipo.

Ésta no es la primera vez que cambiamos nuestra apariencia y probablemente no será la última, pero pensamos que la actualización de hoy es un gran reflejo de todas las formas en que Google trabaja para ustedes a lo largo de la Búsqueda, Maps, Gmail, Chrome y muchas otras. Creemos que tomamos lo mejor de Google (simple, ordenado, colorido, amistoso) y lo remodelamos, no sólo para el Google de hoy, sino para el Google del mañana.

Pronto podrán ver este nuevo diseño a lo largo de nuestros productos. ¡Esperamos que lo disfruten!

Publicado por Tamar Yehoshua, Vicepresidente de gestión de producto y Bobby Nath, Director de experiencia del usuario


 

jueves, 20 de marzo de 2014

Reproducen edificios emblemáticos de la ciudad de Buenos Aires con impresiones 3D

El Gobierno porteño reproduce edificios emblemáticos de la Ciudad utilizando impresoras 3D

La Dirección General de Infraestructura y Mantenimiento Edilicio, como parte del subprograma IMPRESIÓN, fabrica piezas de restitución, reproducción o proyecto sobre existencia patrimonial utilizando las impresoras 3D de Kikai Labs.

El subprograma IMPRESIÓN –llevado adelante por la Dirección de Infraestructura y Mantenimiento Edilicio (DGIYME) del Ministerio de Cultura de la Ciudad, a cargo del Ing. Miguel Ángel Cervini- consiste en la fabricación de piezas de restitución, reproducción o proyecto sobre existencia patrimonial; y/o para la divulgación a estudiantes, vecinos, turistas, etc. Resultado del mismo se han obtenido objetos y piezas reproducidos por medio de impresoras 3D de Kikai Labs (primer fabricante argentino en producir impresoras 3D en serie) que permiten recrear proyectos, piezas y edificios emblemáticos de esta ciudad. A la fecha se han realizado, por ejemplo, el Edificio de la Casa de la Cultura Ex La Prensa, el Planetario Galileo Galilei, el Museo José Hernández, la Barraca Peña y la Biblioteca Ricardo Güiraldes. Todos ellos bajo la órbita del Ministerio de Cultura.

lunes, 26 de agosto de 2013

Adidas presentó la nueva camiseta 2013/2014 de River Plate

Durante un evento especial llevado a cabo en el Monumental, adidas Argentina presentó la nueva camiseta del Club Atlético River Plate para la temporada 2013-2014, antes del partido ante Colón, y en presencia de toda la familia riverplatense.

En un acontecimiento nunca antes visto, todos los hinchas presentes en el Antonio Vespucio Liberti  le dieron forma, con su aliento y apoyo, a una camiseta inflable de 15 metros de alto. Un medidor de aliento virtual fue especialmente diseñado para captar la pasión de los presentes. De esta manera, y con el actor Nicolás Vázquez como anfitrión de la jornada, los fanáticos de River fueron verdaderos protagonistas y testigos exclusivos de la presentación del nuevo diseño, que también hace honor a los 75 años del estadio.

Un proceso de sublimado especial permitió representar en la Banda un diseño en relieve del Monumental, cercano al escudo del club. De esta forma, se unen los 2 símbolos más grandes de la institución: la banda roja y el mítico estadio de River Plate. A esto se le suma la inclusión de la leyenda “El más grande” debajo del escudo.

El cuello volverá a ser de color rojo –al igual que los puños-, y tiene forma de “V”. El kit se completa con short negro o blanco, dependiendo del partido; y medias blancas con vivos rojos.

La nueva camiseta estará disponible a partir del lunes 26 en el adidas Store del Monumental con una venta exclusiva por una semana para luego estar disponible en todos los locales de la marca en el país. Además, las primeras 1.000 unidades serán presentadas al público en un packaging especial, exclusivamente diseñado para reflejar la pasión de  los hinchas.

Con la presentación de este nuevo diseño, adidas vuelve a mostrar un producto pensado especialmente para los hinchas de River Plate, ratifica su compromiso con uno de los clubes más grandes de la Argentina, y rinde homenaje al Estadio Monumental, fuente de inspiración y respeto de toda la comunidad del fútbol.

Nota de Código B:
Acerca del novedoso diseño sobre la banda, el único registro en la historia sobre un diseño ¨estampado o invasivo¨ sobre la camiseta, es el modelo adidas de 1996-1997 con el que se conquisto la Supercopa y el Sub-Campeonato de la Copa Intercontinental 1996. Dicho modelo presentaba una serie de escudos sobre toda la camiseta y las 3 tiras por fuera de los hombros...lo que fue una verdadera novedad para la época y la historia del Manto Sagrado.

jueves, 23 de mayo de 2013

Nueva camiseta de River Plate por el 75 Aniversario del Estadio Monumental


En las últimas horas las redes sociales se hicieron eco del próximo lanzamiento de Adidas y River Plate con motivo del 75 Aniversario de la inauguración del Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti.

El lanzamiento consta de una camiseta alternativa negra con detalles en plateado y una imagen del Monumental sobre el frente de la camiseta.

La misma será estrenada el proximo 25 de Mayo, cuando los Millonarios enfrenten a Atlético Rafaela por el Campeonato Argentino.


Esta foto retrata la primera vez que River Plate
salía al field del Estadio Monumental, aún en obra
Sobre el Estadio Monumental
El Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti fue inaugurado el 25 de mayo de 1938 y, un día después, se jugó un partido amistoso en el que River Plate derrotó 3-1 a Peñarol de Montevideo, con goles convertidos por Carlos Peucelle, Bernabé Ferreyra y José Manuel Moreno. Esa tarde, River alistó a Sebastián Sirni, Vassini, y Cuello (Bezos); Malazzo, José María Minella y Aarón Wergifker; Carlos Peucelle, Eladio Vaschetto. Bernabé Ferreyra, José Manuel Moreno y Adolfo Pedernera. El entrenador de River era el húngaro Emérico Hirschl.

Se alza sobre terrenos ganados a la costa del Río de la Plata en la Ciudad de Buenos Aires. El suelo era inestable y era necesario hacer varias obras para que fuese propicio para la construcción de algo que sería monumental. El que encaró la gigantesca tarea de rellenar los bañados fue un escocés llamado Daniel White, quien a mediados del siglo XIX había adquirido una estancia de 47 cuadras en esa zona. En esa superficie, construyó un hipódromo, que se llamo “de Saavedra” o, directamente, “Hipódromo de White”. Es decir que hace unos 150 años, la ubicación exacta del Monumental era parte del Río de la Plata.

El Hipódromo de White ocupaba 16 cuadras y disponía de una tribuna para el público. En 1866, una tormenta de Santa Rosa arrasó con la construcción y sus directivos buscaron otro lugar para un nuevo asentamiento. Encontraron un predio de 67 hectáreas en el que inauguraron, en 1867, el famoso Hipódromo Argentino de Palermo. El terreno de White pasó por diversas manos hasta que la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires promovió un juicio contra la sociedad que lo regenteaba.

Hacia 1935, se sabía que River no iba a poder prolongar por mucho tiempo la ubicación del antiguo estadio de avenida Alvear y Tagle, ya que los terrenos no pertenecían al Club y el contrato de alquiler no le sería renovado. El problema era grande, dado que River Plate  poseía muchas instalaciones deportivas anexas destinadas a los socios, tal como ocurre en la actualidad. Esas instalaciones sirvieron en parte para captar un gran número de asociados dada su comodidad e infraestructura.

Tal como estaba previsto, fue desalojado de esta ubicación en 1937, pero hacia 1934 el Club ya había puesto en marcha algo mucho más grande.

Fue un visionario llamado Antonio Vespucio Liberti quien sugirió comprar los terrenos en donde hoy se encuentra el Monumental. Muchos lo trataron de loco e irresponsable, dado que lo que él proponía parecía una quimera. Liberti quería construir el estadio que, según su criterio, River merecía. Y había observado ese espacio abandonado, considerándolo apropiado para llevar adelante su sueño. Los problemas que trajo su idea fueron muchísimos, a punto tal que costó mucho convencer a otros directivos de la factibilidad de un proyecto que parecía una auténtica utopía. Más de uno sostenía que era una locura tratar de hacer semejante estadio en terrenos pantanosos y ganados al río, debido a los problemas que estas características acarrearían. En pocos años, cambiarían de opinión al ver cómo el hormigón avanzaba a paso firme…

Lo que pocos saben es que la Ciudad de Buenos Aires creció de sur a norte a merced a la entrada de numerosos barcos por el puerto de La Boca, en donde además se instalaron barrios obreros muy precarios. A medida que se avanzaba al norte de este barrio, se podía encontrar una Buenos Aires mucho más despoblada y habitada por las clases medias y altas, y yendo más al norte aún, la ciudad casi que era un desierto, a punto tal que los terrenos donde hoy se posa el Monumental habían quedado casi abandonados, convertidos en un pantano, y con considerables restos de basura en los márgenes cercanos al río.

Finalmente y luego de muchas negociaciones, River adquiere un préstamo del Gobierno a través del Banco Hipotecario Nacional, dado que la idea de construir un estadio que pudiese ser considerado como el estadio nacional, pero que estuviese manejado por un club como River Plate en lugar de estar en manos del Estado, sedujo a los gobernantes, quienes dieron el visto bueno. Anteriormente a eso, el Club adquirió los terrenos en cuestión a un valor de 11 pesos el metro cuadrado. River compró alrededor de cinco hectáreas y la Municipalidad de Buenos Aires donó otras 3,5 hectáreas, que son en definitiva las 8,5 que el Club posee en la actualidad.

En 1934, el Club llama a concurso nacional de anteproyectos para la construcción del Monumental. La idea era simple: diseño de un estadio con pista de atletismo, completamente construido en hormigón armado, con instalaciones deportivas anexas tanto en el interior como el exterior del mismo, y que contemplara la posibilidad de llegar a una súper capacidad de 120.000 espectadores. En aquella época, los Juegos Olímpicos eran mucho más populares que los mundiales de fútbol, de allí la necesidad de incorporar una pista de 400 metros alrededor del campo, con la esperanza de poder albergar dicha competencia internacional. Algo que nunca ocurriría…

El 1º de diciembre de 1935, en asamblea extraordinaria, se presentaron ante los socios los planos aprobados del Estadio, planos definitivos, con la reseña de los trabajos a realizarse.

El concurso fue ganado por los arquitectos José Aslan y Héctor Ezcurra, con la ayuda del dibujante Fidias Calabria, lo que significó una marca de por vida en la historia de este afamado estudio de arquitectura, encargado de casi todas las remodelaciones al Monumental desde entonces.

info / www.cariverplate.com.ar - Crédito foto: Angelito Monumental

lunes, 25 de marzo de 2013

Wacom lanza un concurso de retoque digital

Wacom Américas lanzó un concurso para que los participantes conviertan un retrato propio en una imagen de fantasía con su estación del año preferida; tienen primavera, verano, otoño e invierno para escoger.  Deben presentar el “antes” y “después” es decir, la foto del retrato y la imagen retocada contenidas en una sola imagen. El jurado evaluará la originalidad, creatividad de la obra digital, realismo, dificultad de ejecución de la técnica aplicada, calidad de los elementos utilizados, etc.

¿Quién puede participar?
Todos los fotógrafos, creativos, artistas del arte digital seguidores de la página de Wacom Américas en Español que cumplan con las condiciones de participación.

¿Cuántas imágenes puedo presentar?
Cada participante podrá presentar sólo una imagen, que contendrá la imagen original y la retocada “ANTES” y “DESPUES”. La misma deberá estar en formato JPG con dimensiones de de 10cm x 20cm a 150dpi.

¿Cuáles son los premios?
El ganador del primer lugar recibirá una Intuos5. El ganador segundo lugar recibirá una Bamboo Create. El ganador por votos de la audiencia recibirá un Wacom Inkling.

¿Dónde puedo participar?
Para participar dirígete a “Tu Retrato, Tu Estación”. Allí encontrarás todas las bases del concurso y condiciones de participación.

jueves, 28 de febrero de 2013

Difunden un vídeo con imágenes en time-lapse de la Sagrada Familia de Gaudí

En el impresionante video de cinco minutos, colgado en YouTube (Time-lapse video-Sagrada Familia), se puede ver la transición de un día tanto en el exterior como en el interior, con imágenes impactantes de los detalles de las naves y de la perfección cromática de los vitrales del monumento del modernista catalán, uno de los más visitados en España.

La evolución de la luz con el paso de las horas y el tránsito de los visitantes son el principal atractivo de las imágenes, que permiten disfrutar de uno de los símbolos de Barcelona desde un punto de vista diferente, indica la agencia de noticias EFE.

Los autores son Albert Castaño y Luis Caldevilla, quienes para la realización utilizaron miles de fotografías con las que consiguieron mostrar una perspectiva inédita del templo.

Fuentes del patronato de la Sagrada Familia informaron que mediante la técnica time-lapse y la toma de imágenes desde un minihelicóptero “se ha podido captar la esencia de este espacio único en el mundo”.

martes, 11 de diciembre de 2012

Twitter lanzará una nueva aplicación para editar fotos en smartphones

La nueva aplicación de Twitter para smartphones permitirá el tratamiento de fotos a través de filtros, como ya hace Instagram -recientemente fusionada a facebook-, según anunció en la noche del lunes la plataforma de microblogging.

Poco después del anuncio ya estaba disponible la nueva aplicación de Twitter para los teléfonos que funcionan con Android, el sistema operativo de Google. Sin embargo, la versión para iPhone todavía no estaba lista.

El fin de semana pasado Instagram redujo los servicios que ofrecía a través de Twitter. Desde entonces, las fotos tratadas con Instagram y publicadas a través de la red social ya no se ven en el muro de los usuarios, sino a través de la página web del servicio de fotografía perteneciente a facebook.

La empresa de Mark Zuckerberg se gastó unos 500 millones de dólares en la adquisición de Instagram, que tiene unos 100 millones de usuarios.

Télam

martes, 26 de junio de 2012

Nuevas camisetas adidas de River Plate para la temporada 2012-2013

Luego de la esperada vuelta a la Primera División del fútbol argentino, la firma alemana Adidas lanzó un aviso gráfico en el cual se podía apreciar un mensaje de aliento al club y una camiseta de particular diseño, que basandose en las filtraciones, hace suponer es la nueva camiseta que usará el conjunto Millonario

La misma es muy similar a la utilizada en la temporada 2009-2010, con el detalle de que el escudo vuelve a su lugar original y sobre la parte derecha lleva una impresión térmica con la frase ¨El Más Grande¨ ¨Desde 1901¨. También cambia la banda, ya que vuelve a cruzarse en el hombro luego de casi 13 años, con la particularidad que esta vez es menos ancha...recordando algunos modelos de los años 40.

Por su parte, la suplente es una novedad absoluta, ya que se trata de una camiseta tipo chomba de color rojo oscuro con una banda en un rojo más claro. De este modo, River Plate vuelve a utilzar una camiseta suplente roja después de casi 15 años.

Esta camiseta es muy similar a la utilizada en algunos partidos de comienzos de los 80s, la misma era roja con cuello y banda blanca.


Viejos uniformes que tienen relación directa con la nueva camiseta del Club Atlético River Plate

martes, 3 de abril de 2012

Google incluyó en ArtProyect al Museo Nacional de Bellas Artes

El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Argentina participa desde este martes con 250 obras digitalizadas, del proyecto de arte diseñado por la empresa de Internet Google, con el objetivo de llevar las piezas a las pantallas de todo aquel que le interese, sin importar en que punto del planeta se encuentre.
"La presencia del Museo Nacional de Bellas Artes dentro de Art Project es una excelente noticia para la cultura argentina, porque vamos a formar parte de la colección de arte más grande e importante del mundo, afirmó el director ejecutivo del MNBA, Guillermo Alonso.

Remarcó que "las obras más representativas de nuestro arte, ahora estarán a solo un clic de distancia de cualquier ciudadano del mundo que tenga acceso a Internet, esto no solamente multiplica en forma exponencial nuestra llegada a los ojos del mundo, sino que abre fascinantes caminos para los estudiantes, los que hacemos investigación y todos aquellos interesados por el arte, eligiendo sus propias formas de intervenir y crear".

El proyecto de Google, ArtProyect, en el que también participan 151 instituciones de 40 países, permite entre sus funcionalidades que los visitantes virtuales armen sus propias colecciones de arte digital.

Sólo en la primera etapa del proyecto, con 17 instituciones de 9 países, más de 20 millones de personas entraron al sitio web y conformaron 200.000 colecciones personales, según comentaron voceros de Google en la Argentina.

El responsable del proyecto para América Latina, Alessandro Germando, explicó que la empresa de Internet tiene a su cargo el sistema de seguridad del sitio, y sostuvo que "no hay manera de descargar imágenes, o de modificarlas".

Germano aclaró que los objetivos del proyecto global es "acercar el arte universalmente a las personas, permitir que la gente pueda complementar la experiencia de las visitas a los museos y posibilitar nuevas formas de analizar las obras, al poder detectar pequeños detalles que no se pueden ver en una recorrida física".

La experiencia de la primera etapa del proyecto, según Germano, demostró que el sistema no reemplaza una visita física al museo, pero "el primer impacto que vimos fue la cantidad de personas que volvió a interesarse en los museos".

El impacto se observa tanto en los museos físicos como en los sitios virtuales de las instituciones, apuntó.

Germano aseguró además que la mayoría de las instituciones que forman desde hoy parte del proyecto global ya tienen sitios digitales, algunos "muy avanzados", y que las instituciones están "muy conectadas a la vida digital", pero al estar todos juntos en un mismo sitio web se multiplican las posibilidades de recorrer en un par de clicks museos de Europa, Africa, Estados Unidos y Latinoamérica. .

También marcó que en Brasil y en la Argentina encontraron que la inclusión de artistas locales, "genera posibilidades de educación y de mensajes para las comunidades más alejadas de la ubicación física de las instituciones".

Además del MNBA se suman desde hoy al proyecto el Museos de Arte Moderna de San Pablo, la Pinoteca del estado de San Pablo, el Museo de Arte de Lima (Perú), los mexicanos Museo Nacional de Antropología, Nacional de Arte, Dolores Olmedo, y casa Azul Museo Frida Kahlo, y los colombianos Miseo Botero y Museo del Oro.

Para visualizar la universalidad de la propuesta, desde Google destacan que los visitantes podrán acceder a 14 de las 34 pinturas de Vermeer existentes, con un solo click saltar al arte callejero de Brasil realizado por Osgemeos (Los Gemelos), de allí al Acrópolis Frieze de alrededor de 440 años antes de Cristo, que representa Grecia y sus características socioeconómicas, a un tesoro nacional japonés del siglo XVI, y volver a la Latinoamérica con La piedra del Sol Azteca de México.


Link a la sección dentro de ArtProyect

http://www.googleartproject.com/collection/museo-nacional-de-bellas-artes-de-buenos-aires/

Télam

jueves, 22 de marzo de 2012

Adidas presenta la camiseta que vestirá el Seleccionado de fútbol de Gran Bretaña en los JJOO 2012

Pasaron 52 años, desde la última participación de la selección del Gran Bretaña. Fue en Roma 1960 y quedo eliminada en primera fase luego de un empate (Italia 2-2), una victoria (Taiwán 3-2) y una derrota (Brasil 4-3).

Luego de esta participación, el equipo unido no volvió a clasificar y su último intento fue en 1971 cuando cayó derrotado por Bulgaria y no pudo asistir a Munich 1972.
El 2012 los encuentra volviendo a competir, con motivo de los Juegos Olímpicos, en los que serán anfitriones.


Pero volviendo al tema de la nota, para este evento deportivo, la firma alemana Adidas lanzó los uniformes que usarán los deportistas de todas las disciplinas, tanto para los Juegos Olímpicos como para los Paralímpicos. Los mismos fueron diseñados por Stella McCartney (hija de Paul) y representa un diseño novedoso en el cual las tres tiras no está presentes por disposición del Comité Olímpico.

Recordemos que este seleccionado de fútbol de Gran Bretaña no tiene ninguna relación con el seleccionado de Inglaterra vestido habitualmente por Umbro, ni del equipo de Reino Unido que alguna vez existió.  En los Juegos Olímpicos, el Reino Unido es representado por un equipo que agrupa a los deportistas de Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte, llamado informalmente Team GB.  Pese a las presiones de las autoridades inglesas para formar un equipo de fútbol británico por primera vez desde los Juegos de 1960, este equipo no cuenta con el apoyo del resto de las federaciones de fútbol nacionales.  Así y todo, jugadores como el galés Gareth Bale, del Tottenham Hotspur, han confirmado su participación, inclusive, posó con una camiseta lanzada en 2011 destinada a los fans. Demostrando sus ganas de participar.

El uniforme completo que diseñaron Adidas y Stella McCartney,
la selección Británica en 1908 y los diseños actuales.



Créditos:
Libro - 100 años de Fútbol Olímpico de Eduardo Cantaro y Arte y Sport Web

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Adidas presenta en el espacio, la nueva camiseta de la selección de fútbol de Rusia

La Eurocopa de Polonia y Ucrania 2012 será la oportunidad ideal para que Rusia olvide la frustación por no haber participado de la ronda final en el último mundial en Sudáfrica.  Para ello, el equipo ruso ya cuenta con una nueva camiseta de Adidas, marca que prefirió dejar atrás los dos últimos diseños en bordó  y optó por volver al más tradicional colorado.

Para apoyar el lanzamiento, Adidas se las ingenió para que el astronauta Sergey Volkov se llevase una nueva casaca en su última misión a la Estación Espacial Internacional.  Y, desde allí, le mandó su mensaje de apoyo al equipo.  ¿Será ésta la primera camiseta de fútbol que llega al espacio?



Support for Russian National Team from space - video oficial:




Un dato más: según lo publicado en su propia cuenta de Facebook, el diseñador de esta camiseta es Martín Tibabuzo, el argentino responsable de los últimos modelos de River y el seleccionado albiceleste.

Nota: Esta debe ser la única nota que voy a subir que una las etiquetas fútbol y astronomía (?)

Fuente:
Arte y Sport web
http://www.arteysportweb.com/2011/12/07/adidas-presenta-la-camiseta-de-rusia-en-el-espacio/

jueves, 17 de marzo de 2011

Genius lanza una nueva tableta digital con lapicera inalámbrica

Genius presentó su tableta multimedia digital EasyPen M406, la primera que utiliza una lapicera inalámbrica sin baterías. El usuario podrá contar con una zona de trabajo de 4 x 6 pulgadas. Además, se podrá editar fotografías, añadir comentarios, personalizar documentos y navegar por el espacio de trabajo.

Su lapicera liviana y sin batería ofrece intuitivos controles muy similares a los de una verdadera lapicera, además de no tener ningún cable, lo que facilita su manejo. Soporta diseños de alta resolución de 2560 LPI, lo que resulta en mayor exactitud y sensibilidad en la escritura. Con 1024 niveles de sensibilidad de presión, es muy fácil hacer líneas más delgadas o más gruesas durante el dibujo o la escritura.

La tableta cuenta con cómodas y superiores herramientas de desplazamiento, control de volumen, manejo de zoom y funciones del pincel, mediante una rueda ubicada en el centro de su parte superior. Incluye cuatro teclas para un acceso rápido a Deshacer, Borrar, Ir a la próxima página o a la anterior velozmente.

Incluye un clip, ubicado a la derecha de la tableta, para sostener la lapicera al momento de guardar la tableta y un programa de diseño gráfico y edición de imágenes.

Funciona con equipos (PC/notebooks/netbooks) PC IBM con procesador Pentium 233 o superior y sus compatibles, Windows 7/Vista/XP o una Macintosh con OS X 10.4 o posterior. Se requiere un puerto USB y una unidad CD/DVD-ROM para la instalación del software.

sábado, 1 de enero de 2011

Se presentó el logo oficial de los Juegos Olímpicos de Rio 2016

El logo de los Juegos Olímpicos Río de Janeiro 2016 fue descubierto en la playa carioca de Copacabana, minutos antes de la llegada del nuevo año.
Los tradicionales festejos con fuegos artificiales para recibir el Año Nuevo en la ciudad de Río de Janeiro tuvieron un condimento extra, debido a que minutos antes de que se cerrara el 2010 se presentó el logo de los Juegos 2016.

Una multitud que se acercó a las playas de Copacabana apreció el distintivo en una pantalla gigante y luego una bandera de grandes dimensiones se desplegó entre la gente.

"Transmite la pasión de todos los cariocas, los brasileños deportistas y la celebración. Los Juegos contagian a sus ciudades sede. Ya llegó a Río y a Brasil", expresó Carlos Nuzman, presidente del Comité Organizador.

"Me gustaría felicitar a Río y al equipo organizador por el diseño elegido para el logotipo de Río 2016, que es muy innovador y creativo", afirmó el presidente del Comité Olímpico Internacional, Jacques Rogge.

Rio de Janeiro 2016 serán los primeros Juegos Olímpicos a realizarse en Sudamérica. Recordemos que en 2004 la Ciudad de Buenos Aires tuvo la intención de ser sede. Siendo derrotada por Atenas.

martes, 21 de diciembre de 2010

GHP-400S: Diseño y estilo en los nuevos auriculares de Genius

Un novedoso diseño en forma de diamantes en color azul y rosa brillante, y la comodidad de uso para el usuario son las características principales de los nuevos auriculares de Genius.

El diseño ergonómico de la bincha y los auriculares acolchonados que giran, proporcionan gran comodidad a los usuarios que escuchan música por largo tiempo. Se adaptan cómodamente a cualquier usuario, gracias a su diseño ajustable, ya que los auriculares ejercen muy poca presión sobre las orejas y sus bocinas mantienen una temperatura baja evitando que se sientan molestias al usarlos por un tiempo extendido.

Con un peso de solo 96 gramos, han sido diseñados para llevar mucha más comodidad y elegancia a los usuarios que quieran utilizarlos en distintos ambientes y circunstacias.

Otro detalle a tener en cuenta son sus diafragmas de 30mm que entregan un sonido vivo y poderoso a lo que se esta escuchando, alcanzando los 105dB. Incluyen un control para subir y bajar el volumen, brindando mayor comodidad para graduar su música. Los auriculares vienen con un extenso cable de 1.5 metros, evitando que el mismo quede tirante o que incluso se desenchufe por no contar con el largo necesario.

Los GHP-400S tienen un precio de lista de $16.00 dólares en los Estados Unidos, ofrece 1 año de garantía y ya se encuentran disponibles en América Latina.

jueves, 9 de diciembre de 2010

Epson lanza un nuevo escaner fotográfico

EPSON ARGENTINA, lanza al mercado un nuevo modelo de escáner fotográfico. El EPSON PERFECTION V330 PHOTO, es un equipo a color que trae incorporado unidades de transparencias integradas para digitalizar diapositivas y negativos, que le permiten al usuario armar un archivo digital de todos sus documentos y fotos de recuerdo.

El escáner EPSON PERFECTION V330 PHOTO es un equipo de diseño elegante y compacto. Es ideal para lograr un escaneo profesional de fotografías, diapositivas, películas, documentos, facturas, recibos, libros, revistas y objetos 3D. Además trae incorporado en el equipo 4 botones personalizados para Escanear, Copiar, Escanear-a- email y crear PDFs.

Otra característica importante de este equipo es la implementación de la tecnología Epson ReadyScan LED, que utiliza un LED blanco como fuente de luz para un menor consumo energético, digitalizaciones más rápidas y mayor productividad sin necesidad de tiempo de precalentamiento. También incorpora la tecnología Epson Easy Photo Fix para restaurar en forma instantánea fotografías que han perdido su color.

En lo que respecta a la resolución óptica, la misma es de 4800 x 9600 dpi, para ampliaciones insuperables de hasta 33 x 48 cm, con una profundidad color de 48 bits y un área máxima de digitalización de 21,6 cm x 29,7 cm.

La velocidad de escaneo es de (21,8 mseg/línea) en monocromático y en color. Con reconocimiento óptico de caracteres para convertir documentos escaneados en texto editable.

El Equipo cuenta con garantía extendida de 24 meses y conexión USB 2.0 High Speed (cable incluido).

Precio de venta: $539 IVA incluido.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Genius presenta su nueva tableta digital inalámbrica

Con tecnología 2.4GHz brinda a los usuarios mayor libertad para escribir y dibujar desde donde deseen hacerlo tanto con la lapicera como con el mouse


Genius, lanzó al mercado su nueva tableta digital inalámbrica, el MousePen M508W, que además incluye lapicera y mouse inalámbricos. Con tecnología 2.4GHz y un área de trabajo de 5”x8”, la tableta ofrece una manera más sencilla y natural de crear diseños. Es la tableta ideal para artistas y diseñadores que quieren destacarse de la multitud.


Gracias a su sistema inalámbrico ahora los usuarios pueden diseñar de forma más cómoda, desde un sillón, o sentado en el piso o desde donde deseen, para plasmar sus gráficos sin preocuparse por la distancia con la computadora o por cualquier problema de conexión. El MousePen M508W incluye, además, con cuatro teclas rápidas para el acceso al escritorio, a Flip3D, y para subir y bajar en la página; y 13 teclas de atajo programables que se encuentran en el sector superior del área de trabajo.


El MousePen M508W soporta diseños de alta resolución de 4000 MPI y ofrece 1024 niveles de sensibilidad de presión para hacer más delgadas o más gruesas las líneas durante el dibujo o la escritura, y alcanzar mayor profesionalidad en los gráficos. El límite es la imaginación, ya que los usuarios también pueden escribir y dibujar a mano en el chat con sus amigos de MSN. Además, con los sistemas operativos, como Windows 7, que soportan aplicaciones de escritura con dispositivos de entrada, es posible escribir correos a mano en documentos de Word, Outlook, Acrobat, y hasta firmar sobre los archivos con la tableta. Otro beneficio del MousePen M508W es la posibilidad de realizar trabajos en 2D y 3D, como también diseños en Anime y Manga.


Como valor agregado, el nuevo MousePen M508W de Genius agrega la opción de utilizar el mouse sobre la tableta digital, y no sólo la lapicera. Aquellos usuarios que se sientan más cómodos trabajando con el mouse, ahora pueden hacerlo sobre su tableta digital de Genius. El mouse inalámbrico, con 3 botones, funciona sólo sobre la superficie de la tableta, de la misma manera que la lapicera.


El nuevo MousePen M508W de Genius funciona con equipos (PC/notebooks/netbooks) PC IBM con procesador Pentium 233 o superior y sus compatibles, Windows 7/Vista/XP o una Macintosh con OS X 10.4 o posterior. Se requiere un puerto USB y una unidad CD/DVD-ROM para la instalación del software.

martes, 21 de septiembre de 2010

Autodesk Flame Premium 2011

Flame Premium combina efectos visuales tridimensionales, edición de acabado y gradación de color.

Autodesk, presenta Autodesk Flame Premium 2011, una solución para crear efectos visuales en 3D, edición de acabado y etalonaje en tiempo real. Flame Premium combina las versiones 2011, extensión 1, de los programas Autodesk Flame, Autodesk Smoke Advanced y Autodesk Lustre, en una sola propuesta diseñada para que las compañías de postproducción puedan expandir y diversificar sus servicios creativos de manera más efectiva en cuanto a costos. Flame Premium se lanza a un precio sustancialmente menor al que tiene la compra de las licencias individuales de estos productos. Además, los nuevos precios* para el grupo de productos ofrece a algunos de los clientes** de Autodesk ahorros potenciales de hasta el 85 por ciento.

“Flame Premium presenta una gran oportunidad para que los clientes puedan ampliar sus servicios creativos y competir mejor posicionados en una industria ansiosa de imágenes cada vez más sofisticadas”, asegura Marc Petit, vicepresidente senior de la división Medios y Entretenimientos de Autodesk. “La industria está cambiando rápido con la alta definición, la visión en relieve (estereoscopía 3D) y la distribución digital. Las compañías necesitan la flexibilidad de poder lograr más a un menor costo. Con Flame Premium, ahora se puede ofrecer una gama de servicios más completa ¾ mayor calidad de efectos visuales, de edición de acabado y etalonaje en tiempo real ¾ en una sola estación de trabajo.”

Desde hace 20 años, Flame es una herramienta líder en la postproducción de alta gama. Los clientes han utilizado las herramientas de acabado creativo de Autodesk (Flame, Smoke Advanced y Lustre) para crear populares programas de televisión (“Lost”, “Bones”, “House”), películas taquilleras (“Iron Man 2”, “Furia de titanes” y “La isla siniestra”) y también premiados comerciales (la campaña de E*Trade en el Súper Bowl, el videojuego The Beatles Rock Band y "Game" de Snickers). Tanto Flame como Lustre ganaron un premio de la Academia (Academy Award) por sus logros científicos o técnicos.

“Muchos de los clientes de Autodesk son influyentes personalidades internacionales en lo que respecta a la postproducción", explica Marc Petit. “Mientras sus negocios continúan desplazándose de los tradicionales modelos de facturación por hora a modelos centrados en el proyecto, la naturaleza de la postproducción supervisada por el cliente se ha expandido, y sigue siendo una oferta crítica. Ahora necesitan ofrecer servicios creativos, de alto rendimiento y más integrados que abarquen el espectro de la postproducción. Como resultado, buscan soluciones creativas de mejor calidad y más interactivas, que les permitan satisfacer mejor las necesidades y cumplir con los tiempos de sus clientes. Flame Premium les ofrece una solución altamente creativa, más rápida y accesible, así como también un flujo de trabajo más eficiente gracias al conjunto de herramientas de producción”, agrega.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Adobe Presenta HTML5 Pack para Illustrator CS5

El soporte mejorado para nuevos estándares de Internet acelera la creación de contenido Web y Móvil de alto impacto

Adobe Systems Incorporated anunció la disponibilidad inmediata del Adobe HTML5 Pack para Adobe® Illustrator® CS5, el software de gráficos de vector líder de la industria, usado masivamente por diseñadores de contenido Web y para dispositivos móviles. Este paquete ofrece soporte inicial para HTML5 y CSS3 y amplía la capacidad escalable de gráficos de vector (SVG) en Illustrator, para facilitar el diseño, la entrega y mejorar el contenido integral para dispositivos móviles y la Web.

Con la entrega de esta extensión y el soporte para estándares abiertos, Adobe otorga poder a desarrolladores, editores de contenido y diseñadores para escoger por ellos mismos cómo crear, distribuir y tener acceso a los contenidos. El HTML5 Pack permite a los desarrolladores y diseñadores Web aprovechar los más recientes avances en HTML5 por medio de si integración con los software Illustrator CS5 y Adobe® Dreamweaver® CS5. El SVG generado con Illustrator puede desplegarse directamente en exploradores compatibles y es posible usar Illustrator para generar código CSS para dar estilo al contenido HTML. El HTML5 Pack para Illustrator CS5 está disponible de inmediato en Adobe Labs como descarga gratuita, en http://labs.adobe.com/downloads/illustrator_html5.html

“Producir contenido Web gráfico que pueda verse en diferentes dispositivos móviles ha sido dificultoso, porque los dispositivos varían ampliamente en cuanto a tamaño de pantalla y desempeño”, dijo Lea Hickman, director senior de Soluciones Creativas e Interactivas en Adobe. “El HTML5 Pack para Illustrator CS5 da a los diseñadores y desarrolladores el poder de entregar contenido gráfico de alta calidad para la Web que puede lucir igual de bien, sin importar en cuál pantalla”.

“Nuestros clientes nos solicitaron desarrollar contenido para atraer clientes a través de diferentes medios, desde online a dispositivos móviles, y estamos continuamente explorando nuevas maneras de satisfacer sus necesidades tanto técnica como creativamente”, dijo James De Jesus, director de desarrollo creativo en AKQA. “El HTML5 Pack para Illustrator CS5 nos dejará ampliar nuestro uso de Illustrator CS5 para desarrollar contenido creativo escalable que luzca impresionante y se integre bien con los estándares Web más recientes”.

El HTML5 Pack para Illustrator ofrece funciones que permiten a los usuarios aprovechar los más recientes desarrollos en HTML5, CSS3, SVG y Canvas para creación fácil en pantallas múltiples. Las mejoras de SVG y Canvas también simplifican el desarrollo de contenido Web interactivo. Diseñado para complementar la tecnología HTML5 recientemente lanzada para Dreamweaver, el paquete mejora la integración entre Illustrator y Dreamweaver, lo que facilita diseñar y desarrollar usando los estándares Web más recientes. Los usuarios pueden crear widgets Web con Illustrator mediante la generación de artes de vectores dinámicos para flujos de trabajo Web activados por datos, y mapear los atributos de apariencias de los artes desde las herramientas de diseñadores y desarrolladores con solo exportar desde el Illustrator Appearance Panel a CSS3 para páginas Web de estilo fluido.

Precio y Disponibilidad
La extensión HTML5 Pack para Illustrator CS5 está disponible tanto para Mac OS X como para Windows® y puede descargarse de forma gratuita desde Adobe Labs en http://labs.adobe.com/downloads/illustrator_html5.html . Para más información, por favor visite http://www.adobe.com/go/illustrator_html5.

Illustrator CS5 está disponible en el Adobe Store y a través de la red de Adobe Authorized Resellers por un precio estimado de venta en los Estados Unidos de US$599. Hay precios de actualización y de licencias por volumen disponibles. Para información más detallada acerca de funciones soporte de Sistema Operativo, políticas de actualización, precio y versiones internacionales, por favor visite www.adobe.com/go/illustrator . Illustrator CS5 también está incluido en Adobe Master Collection CS5, Adobe Design Premium CS5, Adobe Web Premium CS5 y Adobe Production Premium CS5.

viernes, 10 de septiembre de 2010

Casas Vagón: Una empresa española convierte viejos vagones en viviendas

Un piso, un apartamento, un chalé, un ático... Las opciones de vivienda son múltiples, pero si hay una que resulte original, ésa es la casa-vagón. Se trata de vagones de tren en desuso que son transformados en hogares ecológicos. La empres amadrileña Wagonstill es pionera en España en el 'tunning' de vagones. Por un precio medio de 40.000 euros, uno puede adquirir un vagón y convertirlo en 'una casa a cuestas'.

Miguel Huidobro, gerente de la empresa, explica que la idea se gestó en 2006 cuando planeaba crear un alojamiento rural y un médico le propuso que pensara en la opción de vagones de tren inactivos. Desde entonces, ya ha fabricado cuatro casa-vagones y ha vendido dos.

La parte más compleja del proceso de creación de esta vivienda es la adquisición de los vagones obsoletos, ya que escasean en el país. "Se consiguen mediante subastas de Renfe, por medio de Emfesa -sociedad que se encarga de la enajenación de materiales ferroviarios-, empresas de transporte de mercancías -como Transfesa-, particulares e incluso a través del Centro de Estudios Históricos del Ferrocarril Español (CEHFE.)", señala Huidobro. El precio en origen de los vagones de mercancías en desuso ronda los 8.000 euros, mientras que los de viajeros -más grandes- los consigue a partir de 30.000 euros.

Mª Carmen de Miguel, gerente de ventas de Emfesa, afirma que "los vagones que vende a Wagonstill son comprados a Renfe, cuando éstos están totalmente amortizados y en desuso". "Los precios de venta son variables y dependen tanto del tipo de vehículo como del estado de conservación", añade la gerente. Desde el CEHFE, se indica que los vagones que ofrecen a Wagonstill "rondan los 50 años y se consiguen por particulares o chatarreros".

"La restauración del vagón es un trabajo muy arduo" –admite Huidobro-, "ya que requiere mucha labor de rehabilitación". Para ella, primero se limpia el vagón, se lija la madera y se pule el hierro, y todos los puntos de luz se cierran con soldaduras o chapas. A partir de ahí, "se aísla tanto por fuera como por dentro para después incluir las conducciones de agua y luz y, finalmente, se dan los acabados", explica.

Particulares y hoteles rurales
Estas viviendas, cuya superficie oscila entre los 24 m² y los 34 m², suelen tener casi la misma distribución: uno o dos dormitorios, con o sin cocina, y un baño. Los materiales empleados son lo más ecológicos posibles, siendo el más usado el aislante de lana de roca. Entre sus ventajas destaca que son económicas, pintorescas, ecológicas, tienen una buena ventilación y no requieren construcción alguna.

El perfil del comprador va desde particulares hasta empresarios con negocios rurales y hosteleros. "La casa-vagón más peculiar y sugerente que me han pedido ha sido una en la que sólo había en su interior un jacuzzi, una chimenea y una cama", confiesa el gerente. "También hubo un cliente que me pidió que toda la luz del interior de la casa viniera de abajo, excepto un foco central de arriba", agrega.

El traslado de las casas-vagón se realiza mediante un camión con góndola de cama baja y la ayuda de una grúa y, hasta ahora, Wagonstill no ha encontrado trabas legales para su instalación.

La empresa ha notado la crisis tanto para bien como para mal. Por un lado, ha percibido un aumento en las peticiones de casas-vagón. Sin embargo, Huidobro advierte que "no logra cerrar las operaciones". Pese a eso, de momento, la empresa no piensa salir en el futuro al mercado extranjero ya que, aunque valora mucho el mercado francés, ingles y alemán, en España tiene suficiente demanda. Wagonstill estudia actualmente 70 proyectos "de los cuales 60 son viables". "Confiamos cerrar al menos 30", subraya Huidobro.

Fuente:
Ana Isabel Jerónimo
Elmundo.es

lunes, 30 de agosto de 2010

El lápiz de Wacom hace su debut en deviantART.com

DeviantART la aplicación para dibujo con base en la Web, que ahora tiene un plug-in de soporte para las tabletas Wacom, presentó una herramienta de dibujo para artistas, con opciones de sensibilidad a la presión del lápiz, manejo de las capas y multiplicidad de pinceles. La herramienta de dibujo, llamado deviantArt Muro está desarrollada en HTML5 y ofrece a los usuarios de las tabletas y pantallas interactivas de lápiz Wacom una forma natural e intuitiva para dibujar, pintar y expresar su creatividad dentro de la comunidad deviantART.

Proporcionando función, velocidad y flexibilidad superior en comparación con otras aplicaciones de dibujo basado en Web, deviantArt Muro es gratuita para todos los miembros de deviantART y su lanzamiento virtual garantiza su adopción inmediata por parte de millones de artistas en todo el mundo. "DeviantART Muro da un importante paso para la comunidad de las artes al integrar la sensibilidad a la presión en la Web”, dijo Scott Rawlings, vicepresidente de marketing de Wacom. "Ahora, cualquier usuario de las tabletas de lápiz Wacom puede crear arte e interactuar con la comunidad de artistas en deviantART, lo que abre la puerta a un nuevo y apasionante mundo en la exploración creativa y la colaboración".

Wacom provee opciones magníficas de tabletas y dispositivos interactivos de lápiz para el artista profesional y serio: la tableta de lápiz de escritorio Intuos®4, disponible en cuatro tamaños, da 2048 niveles de sensibilidad a la presión en un diseño ergonómico y elegante; y la pantalla interactiva de lápiz Cintiq® de 12 o 21 pulgadas, que permiten el modo más avanzado y natural de trabajar, al mezclar el arte y el diseño directamente en la pantalla con el lápiz sin baterías, cables y sensible a la presión de Wacom.

“DeviantART Muro es diversión pura para todos ", dijo el co-fundador de deviantArt y CEO, Angelo Sotira. "Al mismo tiempo es una aplicación altamente sofisticada que cumplirá e irá más allá de las necesidades de los profesionales en las artes. DeviantART Muro ofrece los mejores pinceles de sensibilidad a la presión de la Web. Además, gracias a los diseños de nuestros usuarios, podremos seguir expandiendo las características de las herramientas y funciones en respuesta a sus comentarios o a la salida de dispositivos nuevos - casi sobre la marcha".